“跳舞,对我来说,就像呼吸一样自然。”黄军,这个在街舞界响亮的名字,初次见面,他并没有想象中的那种张扬跋扈,反而带着一种沉静的力量。一身休闲的装扮,笑容温和,眼神中却闪烁着对舞蹈的热爱与执着。我们的对话,从他与街舞的初次“触电”开始。
“那时候,大概是九几年吧,”黄军回忆起往昔,语气中带着一丝怀旧,“电视上偶尔会播一些国外的音乐录影带,里面那些酷炫的舞蹈动作,一下子就抓住了我。”那时的街舞,在中国还属于一个相对陌生的领域,充满了神秘感和前沿性。没有如今琳琅满目的培训机构,没有网上海量的教学视频,黄军的街舞启蒙,更多的是来自于对影像的模仿和反复琢磨。
“那时候,能够看到一个完整的舞蹈片段,都是奢侈。所以,我会一遍一遍地看,然后自己在家对着镜子练,摔跤是常有的事。”他笑言,那时候的练习环境,可以说是“艰苦”,但正是这种“艰苦”,磨练了他的基本功,也让他对舞蹈的理解更加深刻。“街舞,它不仅仅是几个好看的动作组合,它有它的灵魂,有它的态度。
黄军提到的“灵魂”和“态度”,是街舞文化中最核心的部分。街舞起源于美国的街头,是一种草根文化,承载着年轻人的活力、反叛、自由和创造力。每一个动作,都可能蕴含着一个故事,一种情绪,一种态度。黄军认为,想要真正跳好街舞,就必须理解并融入这种文化。
“你不能只学皮毛,得去感受它,去理解它背后的东西。”
从一个痴迷的模仿者,到街头舞者,再到如今的街舞导师和编舞师,黄军的街舞之路,并非一帆风顺。他坦言,曾经也经历过迷茫和瓶颈期。“那时候,你可能练得很拼,但是总觉得找不到那个突破口,感觉一直在原地踏步。”这种困境,是许多舞者都会遇到的。黄军是如何打破这种困境的呢?
“我的方法是,不断地学习,不断地尝试。”他强调,学习并不仅仅是学习新的舞步,更是学习新的思维方式。“我开始去接触不同的舞蹈风格,不止是街舞,也包括一些古典舞、现代舞,从中汲取养分。”他认为,舞蹈是相通的,不同的艺术形式之间可以相互启发,相互融合。
“当你站在更高的维度去看待舞蹈,你会发现,很多东西是可以融会贯通的。”
他对“尝试”的定义也相当广泛。这包括尝试不同的音乐,尝试不同的编舞技巧,甚至尝试不同的教学方法。“每一次尝试,都是一次对自我的挑战,也是一次对未知的探索。”正是通过这样不断地学习和尝试,黄军逐渐形成了自己独特的街舞风格,也在一次次的比赛和表演中脱颖而出。
“街舞最吸引我的地方,就是它的包容性。”黄军眼中闪烁着光芒,“它不设限,每个人都可以用自己的方式去表达,去创造。你可以是酷炫的,可以是温柔的,可以是幽默的,甚至可以是充满力量的。你的身体,就是你表达的画布。”
这种包容性,也体现在街舞的社区文化中。黄军提到,街舞圈子里,虽然有竞争,但更多的是一种互相学习、互相鼓励的氛围。“我们经常会在一起交流,分享心得,甚至互相指点。这种社区感,让你觉得你不是一个人在战斗。”这种温暖的社区支持,也成为了他坚持下去的重要动力。
当谈及“成功”二字,黄军的解读非常独到。“对我来说,成功不是拥有多少荣誉,也不是赚了多少钱。”他顿了顿,说道,“成功,是当我看到我的学生因为街舞而变得更加自信,更加快乐,当我看到街舞文化能够被更多人理解和喜爱,我就觉得,我做的事情是有意义的。
”这种对意义的追求,让他的街舞之路,充满了人文关怀的光辉。
“街舞,真的改变了很多人的生活。”他语气坚定,“它可能教会一个人如何去表达自己,如何去克服内心的恐惧,如何去团队合作。这些,都是比任何高难度动作都宝贵的财富。”

“我记得那时候,国内的街舞比赛还不多,真正有影响力的就那么几个。”黄军回忆道,“很多时候,我们只能自己找场地,自己组织比赛,自己玩。”这种缺乏平台和资源的状况,并没有阻碍他们对街舞的热情。“我们那时候,就像一群在黑暗中摸索的孩子,但我们知道,我们心中的火光,是真实存在的。
随着中国经济的发展和文化的多元化,街舞在中国迎来了爆发式增长。从最初的小众爱好,逐渐走向大众视野,甚至进入了主流的综艺节目。黄军也抓住了这个时代的机遇,将自己的街舞才华和热情,转化为一份可以赖以生存并创造价值的职业。
“当街舞开始被越来越多的人认识和接受,我feltagreatsenseofresponsibility。”他说道,“我不仅仅是一个舞者,更是一个街舞文化的传播者和推动者。”他开始投入更多精力在教学和编舞上,希望能够将自己多年的经验和对街舞的理解,传递给更多有志于此的年轻人。
在教学方面,黄军有着自己独特的理念。“我一直强调,基础是非常重要的。但是,我更看重的是学生的创造力。”他认为,死记硬背的动作,永远无法成为一个真正的舞者。“我希望我的学生,能够理解动作背后的音乐和情感,能够用自己的方式去诠释。”他鼓励学生去尝试,去突破,去找到属于自己的风格。
“我看到很多学生,一开始可能很拘谨,不敢放开自己。但是,当他们慢慢地在舞蹈中找到自信,看到他们眼神中闪烁的光芒,那种成就感,是无法用言语形容的。”黄军的脸上,露出了欣慰的笑容。“街舞,它不仅仅是肢体的锻炼,更是心灵的解放。”
在编舞方面,黄军更是展现了他的创新能力。他善于将不同的街舞风格进行融合,并常常融入一些戏剧、音乐剧等元素,创造出令人耳目一新的作品。“我喜欢挑战自己,不喜欢重复。”他说,“每一次编舞,我都会思考,如何在这个基础上,做得更好,做得更不一样。”
他举例,在为某部影视剧编排舞蹈时,他并没有简单地堆砌高难度的街舞动作,而是深入理解剧情和人物性格,将舞蹈融入到故事的叙述中,让舞蹈成为表达人物情感和推动情节发展的重要载体。“我认为,好的编舞,应该是能够让观众在欣赏舞蹈的也能感受到故事的魅力,产生共鸣。
对于街舞的未来发展,黄军充满了信心,但也保持着清醒的认识。“街舞的生命力在于它的不断创新和发展。”他认为,未来街舞将更加多元化,也会与其他艺术形式产生更深刻的融合。“我们可能会看到,街舞与VR、AR技术的结合,或者在更广阔的舞台上,与交响乐、话剧等进行跨界合作。
他也对街舞产业的规范化发展提出了自己的看法。“随着街舞的商业化程度越来越高,我们更需要关注街舞的艺术性和文化传承。”他呼吁,在追求商业成功的不应忽视街舞作为一种文化的根基。“我们不能为了迎合市场,而丢失了街舞最初的那份纯粹和态度。
“街舞,它是一种生活方式,一种态度,一种精神。”黄军总结道,“它教会我们勇敢地表达自己,勇敢地去追求梦想,也教会我们如何去欣赏美,如何去创造美。”
在采访的我问黄军,如果用一句话来形容街舞的成功之道,他会怎么说?
他略微思索,然后微笑着说:“那就是,永远保持那份初心,并用你所有的热情去实践它。”
这个答案,简单而又深刻,仿佛他一路走来的写照。街舞,在他的手中,早已超越了单纯的舞蹈范畴,成为了一种连接心灵、传递情感、激发创意的艺术。我们有理由相信,在黄军这样的探索者和实践者的带领下,街舞的未来,将更加璀璨夺目。